Antes de Rafael

Los jóvenes y los artistas de cada época, por muy diferentes que sean sus causas y personalidades, parecen compartir ese arrojo por señalar lo establecido. Así como por ser contraculturales con gusto y razones de sobra; cosas que son tan naturales al arte como los trazos y los colores.

Como tantos de los movimientos artísticos que las páginas de la historia del arte han documentado, allá para el 1848 unos seres inquietos, específicamente artistas y autores, formaron en Londres la Hermandad Prerrafaelita.

Para escudriñar en las fronteras de este tema, conocer sus zonas curiosas y arrojar luz en torno a los procesos creativos de esos artistas, el simposio internacional “Los tesoros de la colección en contexto: Los prerrafaelitas en el Museo de Arte de Ponce” se realizará este sábado en el Museo de Arte de Ponce de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.

Allí, seis destacados especialistas en historia del arte y literatura victorianos disertarán en inglés, con traducción simultánea al español, sobre los artistas y las obras prerrafaelitas que conviven en la colección permanente de esta institución artística.

“Ellos se llamaron los prerrafaelitas porque rechazaban la idea de que el trabajo de Rafael era la articulación fundamental de ‘buen’ arte”, explica la conferenciante Sally-Anne Huxtable, quien destaca que algunos piensan que este colectivo rechazaba el trabajo de Rafael pero, según afirma, ese rechazo se dirigía más bien a los imitadores de este renacentista que veían su trabajo como la máxima expresión de la perfección.

Otra de las conferenciantes Franny Moyle, autora de la novela “Desperate Romantics: The Private Lives of the Pre-Raphaelites” que la British Broadcasting Corporation (BBC) adaptó en una miniserie, menciona que antes de llamarse la Hermandad Prerrafaelita el grupo utilizó brevemente el nombre de la Liga de la Sinceridad.

Algo que, a su juicio, nos brinda una pista del deseo inicial que estos creadores tenían de construir un arte “sincero y relevante” que impactara a los espectadores.

La doctora Huxtable trae a consideración que “los prerrafaelitas desearon retornar a ciertos valores estéticos, intelectuales y espirituales del arte del siglo XV”. Esto debido a que se sentían atraídos a la práctica devota de un arte que respondía a creencias e ideas amplias, una práctica más libre, que distaba del talante de los ejercicios académicos.

La trascendencia de los prerrafaelitas en el reino del arte es vibrante e inagotable. Basta ver su rompimiento con la tradición para encauzar otro vocabulario artístico que, como detalla Moyle, fuera “más pertinente y moderno”.

“Sus experimentos con la narrativa psicológica llevaron a otra dirección la narración en el arte, sus miradas afiladas casi fotográficas a la naturaleza fueron algo bastante nuevo en el arte británico y sus prácticas de pintar al aire libre precedieron a los impresionistas”, subraya Moyle, quien plantea que la exploración de la condición humana de sus trabajos supo combinarse con sueños y fantasías que parecen conversar con los surrealistas.

Basta recordar, comparte Moyle, que el español Salvador Dalí fue un admirador de John Everett Millais, llegando a pintar una versión de su “Ofelia”.

“Los prerrafaelitas tomaron inspiración de la naturaleza, fuentes literarias como leyendas medievales, cuentos de hada, historias de la Biblia, momentos de crisis moral tomados de Shakespeare y poesía”, articula Cheryl Hartup, curadora en jefe del Museo de Arte de Ponce sobre algunas de las temáticas expuestas en las obras de este grupo (así como la sexualidad, el amor y la muerte) que evocan un mundo “imbuido de un espíritu romántico”.

El simposio “Los tesoros de la colección en contexto: Los prerrafaelitas en el Museo de Arte de Ponce” es posible por una subvención económica del Fondo para el Financiamiento de las Artes (NEA, por sus siglas en inglés) y la Fundación Samuel H. Kress, y estará disponible en www.universia.pr desde el 9 de febrero.

Vale señalar que esta cita fungirá como antesala a la publicación en el verano de un catálogo en inglés y español sobre la Colección Británica del Museo de Arte de Ponce, coeditado por Hartup y las ponentes Alison Smith y Huxtable.

Tal como la historia prerrafaelita sustenta, esta hermandad se nutrió de artistas vanguardistas y rebeldes que, en el siglo XIX, soñaron con un arte que trajera un alma radical a los convencionalismos de la época victoriana y al lenguaje usual de las formas y la vida misma.

Sus obras son los mejores recordatorios.