FIA celebra la creación en el continente
Por Ana Teresa Toro / ana.toro@elnuevodia.com
Qué mejor lugar que el Caribe, tan mestizo y vivo, para celebrar la creación contemporánea en nuestro continente americano. Con ese espíritu de celebración y apreciación por la obra artística de América da inicio esta noche el Festival Interamericano de las Artes (FIA 2012), en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras, bajo la dirección artística del maestro Maximiano Valdés.
En esta edición se presentarán seis conciertos que irán desde el jazz pasando por la música clásica y con la participación de la compañía teatral Y no había luz, siendo esta la primera vez que, bajo la dirección de Valdés, se integra una compañía teatral al evento.
“Quisimos alargar el espectro. Ya habíamos empezado con el jazz, por ejemplo. El Festival Interamericano lo que pretende es mostrar dentro de nuestros límites la realidad de la creación artística en el ámbito americano, desde el norte al extremo sur del continente y claro con el Caribe como centro”, describe el maestro Valdés. Explicó, además, que “hasta el momento ha sido evidentemente predominante la música clásica del siglo XX y lo que tenemos del XXI. Hemos presentado una oferta amplia de música de compositores norteamericanos, si tuviéramos más presupuesto, claro, podríamos hacer mucho más”.
Este año la oferta artística dará inicio hoy con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR), dirigida por el maestro Valdés junto al Cuarteto de Percusión del Conservatorio de Música de Puerto Rico en un programa sinfónico con obras de Carlos Carrillo (Puerto Rico), Evencio Castellanos (Venezuela) y Héitor Villalobos (Brasil).
“Es un concierto para cuatro percusionistas de cámara que se estrenó en Nueva York en el 2005, luego de ser comisionada por la American Composers Orchestra. Es la primera vez que se presenta en Puerto Rico”, comentó el compositor puertorriqueño Carlos Carrillo con relación a la pieza titulada “Algunas metáforas que aluden al tormento, a la angustia y a la guerra”, obra con la que conversa con un ensayo de Luis Rafael Sánchez.
“Es un honor para mí que el maestro Valdés la haya escogido y que músicos puertorriqueños, algunos que fueron mis maestros, la toquen. Es una pieza bien movida, tiene mucho movimiento, energía y tiene que ver con lo que escribía Luis Rafael Sánchez sobre el acto de escribir, pero respecto al arte de componer”, describió Carrillo.
“La idea es reflejar una realidad y hoy día la música clásica compite y convive con la música popular palmo a palmo. Este festival pretende ser eso, un espacio donde todos nos miremos y reconozcamos nuestras propias raíces en el campo de cada uno”, finaliza Valdés.
