Una licuadora. Una cortadora de césped. Un abanico de techo. Un rastrillo de jardín. Una máquina vendedora. Un escáner de resonancia magnética. Estos objetos mundanos se supone que nos facilitan la vida, ayudándonos a comer, limpiar, mantenernos frescos, mantenernos saludables. No se supone que sean malvados.

Pero en “Final Destination: Bloodlines”, como en toda la franquicia de 25 años, los objetos ordinarios se convierten en herramientas temibles de caos asesino. Y lo hacen a través de secuencias intrincadas similares a las máquinas de Rube Goldberg, esos artilugios que hacen que las tareas simples sean complejas a través de elaboradas reacciones en cadena. Dudamos que Goldberg haya tenido la intención de que una pantalla en la nariz interactuara con un abanico de techo de la manera que se ve aquí, pero bueno.

Hay algo de caos ingenioso preparado aquí por los codirectores Zach Lipovsky y Adam B. Stein, quienes dijeron en el estreno de la película esta semana que esperan que la gente vea esta sexta entrega de la franquicia (y 14 años después de la última) con sonrisas en sus rostros.

Parte de la diversión en estas películas es que todos sabemos lo que va a pasar. La sorpresa no es si la gente morirá. La muerte no se puede engañar. El problema es cómo, y ahí es donde entra la creatividad.

La acción comienza con probablemente la secuencia más impresionante de la película, una escena de apertura ambientada en 1969 en la llamada torre Skyview, que se parece mucho al Space Needle en Seattle. Es la noche de apertura en el lujoso restaurante de arriba.

La encantadora joven Iris (Brec Bassinger) es traída aquí por su novio para una velada romántica y, aunque ella no lo sabe, una propuesta. En el ascensor, Iris intenta calmar sus nervios. Pero no ayuda que el chico del ascensor se jacta de que el proyecto se completó meses antes de lo previsto.

Una vez arriba, los nervios de Iris persisten, pero ella intenta sofocarlos. Cuando se corta el dedo y un poco de sangre se filtra, dice con una sonrisa: “Viviré”.

Muy pronto, los remaches están saltando y el lugar se está derrumbando. Entonces la gente comienza a caer muerta en el suelo, para desconcierto de los aparcacoches que escuchan “Raindrops Keep Fallin’ On My Head”, escrita en 1969, una de las muchas bromas musicales aquí.

Y luego una estudiante universitaria del presente se despierta.

Resulta que todo esto ha sido una pesadilla recurrente de Stefani, que está en peligro de reprobar porque todo en lo que puede pensar es en Skyview. Su compañera de cuarto, privada de sueño, la insta a que se vaya a casa y arregle las cosas.

Lo que Stefani (una atractiva Kaitlyn Santa Juana) hace, decidida a aprender quién es Iris. Resulta que la mujer es su abuela. El tío Howard le dice que se mantenga alejada de la loca que hace años perdió la custodia de sus hijos.

Stefani sospecha que hay algo más. Rastrea a Iris en la cabaña remota donde la mujer solitaria ha pasado décadas. Se entera de que Iris realmente sobrevivió a una calamidad en Skyview, pero gracias a su premonición, en realidad salvó muchas vidas.

Sin embargo, hay un problema. Cada persona que sobrevivió, gracias a Iris, terminó muriendo más tarde. Eso es porque engañaron a la Muerte y se convirtieron en hombres y mujeres marcados. Sus descendientes también están marcados, de ahí el título de la película, porque nunca se suponía que existieran. “La Muerte viene por nuestra familia”, advierte Iris.

¿Qué significa esto para Stefani? Significa que tiene que salvar a todos. Y que la vida cotidiana se vuelve muy peligrosa.

Una barbacoa familiar comienza felizmente, pero luego vemos el rastrillo puntiagudo alojado justo debajo del trampolín y el enorme trozo de vidrio en la licuadora. Alguien morirá. Pero, ¿quién y cómo?

Y así es como continúa la película, subiendo la apuesta con cada muerte. Un salón de tatuajes alberga una de las catástrofes más creativas de Goldberg. Aún más salvaje es una escena con un escáner de resonancia magnética. ¿Conoces ese imán gigante? Sí, ese.

Igual de importantes son las no muertes, las veces que estás seguro de que algo terrible va a suceder, pero no lo hace. Encontré esta frase tonta garabateada más tarde en mis notas: “En realidad, él no muere”.

A algunas personas les desagradan las películas de terror de cualquier tipo. No son el público objetivo aquí. Pero para aquellos que no lo hacen, o están mezclados, es cierto: Es posible que veas “Final Destination Bloodlines” a través de los dedos mientras cubres tu rostro. Pero es muy probable que también estés sonriendo.

“Final Destination: Bloodlines”, un lanzamiento de Warner Bros, ha sido clasificada R por la Motion Picture Association “por fuertes accidentes violentos / espeluznantes y lenguaje”.