1 / 21 | 10 canciones para recordar a Ozzy Osbourne, el icónico líder de Black Sabbath. El cantante falleció, el 22 de julio, a los 76 años. (Photo by Andy Buchanan / AFP) - ANDY BUCHANAN
22 de julio de 2025 - 6:57 PM
Hay figuras musicales pioneras, y luego está Ozzy Osbourne, el líder de Black Sabbath, cuya mitología personal es eclipsada solo por la fuerza e inmortalidad de sus canciones.
Un padrino y fuerza del heavy metal, Osbourne murió el martes a los 76 años, meses después de su última presentación.
La voz idiosincrásica y gutural del ícono inglés lanzó generaciones de metaleros, tanto a través de su trabajo al frente de Black Sabbath como en su carrera en solitario. A lo largo de su repertorio, hay canciones con total ubicuidad global e innovaciones menos conocidas con su estética única y espeluznante.
Para celebrar la vida y el legado de Osbourne, hemos seleccionado solo algunas canciones que hicieron al hombre, desde melodías atemporales hasta algunas selecciones fuera de lo común.
Sería un desafío nombrar un riff de guitarra más reconocible de inmediato que el que lanza el megaéxito de Black Sabbath de 1970, “Iron Man”. Trasciende el género del metal: un clásico escuchado en todo el mundo y en tiendas de guitarras en todas partes.
Una de las grandes canciones de protesta contra la guerra de Vietnam, “War Pigs” de Black Sabbath es un raro momento en el que hippies y metaleros pueden estar de acuerdo: ‘Los políticos se esconden / Solo ellos comenzaron la guerra / ¿Por qué deberían salir a pelear?’, canta Osbourne en el puente.
Las interpretaciones más pesadas de **Osbourne** están al menos parcialmente en deuda con el bajista y letrista de Black Sabbath, Terry “Geezer” Butler, y quizás no haya mejor ejemplo que “Children of the Grave”, el sencillo del álbum de la banda de 1971, “Master of Reality”. ‘¿Debe el mundo vivir a la sombra del miedo atómico?’, **Osbourne** encarna las palabras de Butler, un puño sónico levantado en el aire. ‘¿Pueden ganar la lucha por la paz o desaparecerán?’
Black Sabbath estaba en una rutina creativa en el período previo a “Sabbath Bloody Sabbath”, la canción de apertura de su álbum de 1973 del mismo nombre. Es casi difícil de creer ahora: la canción presenta uno de sus riffs más conocidos, y su coro presenta algunas voces verdaderamente ascendentes.
¿Conocería el mundo cómo suena un vibraslap sin la introducción inmediatamente reconocible al primer sencillo en solitario de Osbourne, “Crazy Train”? Llamarlo un clásico es casi un perjuicio: es una melodía adictiva, completa con guitarras resonantes y temores de la era de la Guerra Fría.
Otro corte clásico del álbum debut en solitario de Osbourne, “Blizzard Of Ozz”, lanzado un año después de que Osbourne fuera despedido de Black Sabbath por sus legendarios excesos, el himno de rock de estadio “Mr. Crowley” rinde homenaje al famoso ocultista inglés Aleister Crowley y cuenta con Don Airey de Deep Purple en el teclado.
La canción principal y coda del segundo álbum de estudio en solitario de Osbourne, “Diary of a Madman”, dura más de seis minutos, presenta grandes cuerdas y un coro tan teatral que suena como si estuvieran musicalizando una película de guerra medieval. Quería grande, quería dramático, y lo logró.
No sería inexacto llamar a “Mama, I’m Coming Home” una canción de sonido hermoso. No se parece a nada en esta lista, una balada de poder con letras escritas por el fallecido líder de Motörhead, Lemmy, y una desviación bienvenida.
Cuando Black Sabbath viene a la mente, la mayoría de los fanáticos saltan a una serie impecable de álbumes lanzados en los años 70 y principios de los 80. Pero “I”, un corte del álbum de estudio número 16 de Black Sabbath, demasiado a menudo pasado por alto, “Dehumanizer”, vale la pena escucharlo. Y no solo porque es el primer álbum de Sabbath en presentar al cantante Ronnie James Dio y al baterista Vinny Appice desde “Mob Rules” de 1981, aunque eso es una ventaja obvia.
Al final de su vida, Ozzy Osbourne fue generoso con su tiempo y talento, a menudo colaborando con artistas más jóvenes que idolatraban a la leyenda del metal. Un ejemplo de ello es “Take What You Want” de Post Malone, que también cuenta con el rapero Travis Scott. Osbourne le da a la canción un borde gótico necesario, validando el uso de la canción, por lo demás balada, de un solo de guitarra animado.
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