Nueva York - Si ha habido un tema unificador en todas las grandes exposiciones de moda del Museo Metropolitano de Arte, ha sido la sencilla idea de que la moda es arte.

“Costume Art”, anunciada el lunes como la próxima gran exposición del Costume Institute del museo -que se inaugurará con la estelar Met Gala de 2026-, pretende hacer esa conexión más literal que nunca, emparejando prendas con objetos de todo el museo para mostrar cómo la moda lleva mucho tiempo entrelazada con diferentes formas de arte.

Max Hollein, Consejero Delegado y Director del Met, declaró en una entrevista previa al anuncio del lunes que espera que la exposición lleve a los visitantes del museo neoyorquino por un viaje (muy de moda) a través de la historia del arte, donde verán conexiones en todo momento.

“Se trata de una exposición que puede tener una vida fascinante en el museo y que puede recurrir a todos los ámbitos de nuestra colección: pintura, escultura y dibujo”, explicó Hollein.

“Espero que todos estemos de acuerdo en que la moda es arte”, añadió Hollein. “Pero, en realidad, creo que la exposición... pondrá de manifiesto cómo la moda se está produciendo ya, por así decirlo, en todo el museo y en todos los medios diferentes”.

La nueva muestra examinará el cuerpo vestido y estará organizada temáticamente por diferentes tipos de cuerpo, según el conservador responsable del Costume Institute, Andrew Bolton. Incluirá el “Cuerpo desnudo” y el “Cuerpo clásico”, por ejemplo, pero también temas menos esperados como el “Cuerpo embarazado” y el “Cuerpo envejecido”.

Las conexiones que se establecerán entre obras de arte y prendas de vestir irán, según los comisarios en un comunicado, “de lo formal a lo conceptual, de lo estético a lo político, de lo individual a lo universal, de lo ilustrativo a lo simbólico y de lo lúdico a lo profundo”.

Un ejemplo: en la sección “Cuerpo desnudo”, un grabado de 1504 del artista alemán Alberto Durero se combinará con bodys de spandex del diseñador belga Walter Van Beirendonck de una colección de 2009 que revisa la historia de Adán y Eva en el Jardín del Edén.

Misty Copeland, recientemente retirada del American Ballet Theatre tras una carrera pionera en la que se convirtió en la primera bailarina principal negra de la compañía, estuvo presente en el anuncio del lunes. En su discurso, Copeland habló de la interacción entre la moda y la danza y afirmó que el espectáculo es “una poderosa defensa del cuerpo, en todas sus formas, como obra de arte, digna de ser vista, valorada y celebrada”.

“Por supuesto, tanto la moda como la danza han defendido durante mucho tiempo un cuerpo ‘ideal’, que históricamente ha significado delgado, blanco y femenino. Ese prejuicio marcó mi propia experiencia”, afirma. “Al principio de mi carrera, me hicieron sentir que mi cuerpo no encajaba en el molde. Mi piel era demasiado oscura, mis músculos demasiado definidos. Ser negra y bailarina se presentaba casi como una contradicción”.

Copeland dijo que luchó para desafiar esa idea y se mantuvo “firme en el valor y la belleza de mi cuerpo, y de los muchos bailarines negros y morenos cuyos cuerpos han sido tan a menudo pasados por alto”. La nueva exposición, tras la alabada “Superfine: Tailoring Black Style”, centrada en la moda masculina negra, se suma a esta conversación, según Copeland.

También es una exposición que tendrá un nuevo hogar. “Costume Art”, que se abrirá al público el 10 de mayo, inaugurará una nueva galería de unos 1,115 metros cuadrados, junto al Gran Hall del museo.

Esto significa que cuando los famosos suban por la escalinata principal el 4 de mayo en la Gala del Met -quizá vestidos para encarnar famosos objetos de arte- estarán a sólo unos metros de la exposición, lo que facilitará la contemplación del arte antes de tomar un aperitivo y socializar. (Los detalles de la gala -como los anfitriones famosos y el código de vestimenta específico- se compartirán más adelante).

Según Hollein, el principal objetivo del museo era dar más protagonismo a la moda y facilitar la visita a los visitantes habituales. En años anteriores, las largas colas para entrar en las exposiciones de moda serpenteaban por otras galerías y creaban cuellos de botella en lugares incómodos.

Las nuevas galerías Conde M. Nast -creadas a partir de lo que antes era la tienda minorista del museo- albergarán no sólo todas las exposiciones de primavera del Costume Institute que se presenten, sino también otras muestras de distintas partes del museo.

Bolton afirmó en un comunicado que el espacio de la galería “marcará un momento crucial para el departamento, que reconoce el papel fundamental que desempeña la moda no sólo en la historia del arte, sino también en la cultura contemporánea”.

“Costume Art” se abre al público el 10 de mayo de 2026 y permanecerá abierta hasta el 10 de enero de 2027.

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Esta historia fue traducida del inglés al español con una herramienta de inteligencia artificial y fue revisada por un editor antes de su publicación.