Desde hace muchísimo tiempo, la industria de la música ha sido uno de los pilares más sólidos que ha tenido la economía local en la isla. La unión del talento innato que existe en Puerto Rico, unido a la eficacia técnica que también tienen muchos boricuas, ha permitido que de este pequeño archipiélago salgan verdaderas súper estrellas de la música, en un sin número de ritmos y géneros.

Sin embargo, a pesar de todo eso, hay unas áreas dentro de la industria en la que todavía se podría mejor la presencia de los puertorriqueños, sobre todo en aquellas relacionadas a la producción o programación tecnológica. “En Puerto Rico hay personas extremadamente talentosas, pero que quizás no han tenido las oportunidades para demostrarle al mundo lo que son capaces de hacer. Ahora bien, aunque no tengan las oportunidades, continuamente han demostrado en cada faceta de la industria de la música de lo que están hechos”, indicó la Lcda. Alexandra Fernández Navarro, presidenta de Atlantic University.

Ante esa preocupación del futuro de la industria en la isla, Atlantic University comenzó una serie de iniciativas y conversatorios, bajo el nombre de “Build a Beat PR”, que contará con la colaboración de sin número de expertos relacionados con la música para brindarle a los más jóvenes o aquellos que comienzan en esta industria, herramientas para que puedan continuar su desarrollo profesional.

El miércoles, 18 de junio de 2025, se llevó a cabo el primero de los conversatorios llamado “Demystifying the Future of Work in Music”. En esta ocasión, tuvo de invitados al cantante de música urbana MC Ceja, a la productora Camille Soto Malavé (GLAD Empire), y al productor de música Michael Bryan Masís, conocido como “Mvsis”. El conversatorio fue moderado por Stephanie Santiago Rolón, manejadora de artistas y presidenta de Elevated Music Industry. El evento fue organizado por Beyond Code Collective, en alianza con El Beatdown y la universidad.

La actividad, celebrada en el recinto de Atlantic University en Guaynabo, reunió a productores musicales, emprendedores, técnicos, educadores y funcionarios públicos para discutir cómo los trabajos en la música se han transformado en roles tecnológicos, desde la producción y distribución digital hasta la codificación y el diseño de sonido impulsado por inteligencia artificial.

El evento contó con una concurrida asistencia de estudiantes de diversos programas académicos de Atlantic University, quienes participaron en las discusiones, demostrando gran interés por las oportunidades que existen en la intersección entre la música, la tecnología y las industrias creativas.

Según trascendió durante la actividad, en el 2024, la industria de la música generó más de $38,000 millones en beneficios a nivel global. Por otro lado, la masterización de los álbumes generó $28,000 millones, mientras que la industria de publicación de música produjo más de $9,000 millones. A diferencia del pasado, más del 70% de ese dinero ahora viene de las plataformas digitales.

“TikTok, YouTube e Instagram, ya no son solo plataformas sociales, son agentes importantes de distribución, transformando un sinnúmero de elementos, que va desde cómo escribimos nuestras canciones, a cómo se comercializan y monetizan”, explicó Emilio Morales, director ejecutivo de Rimas Publishing, a la audiencia presente en la actividad. “Es por eso que las más grandes compañías de música del mundo están contratando ingenieros de software, científicos de datos, diseñadores de productos, y también productores de música de Puerto Rico y de toda Latinoamérica, que están transformando estas tecnologías. El futuro es la infraestructura”.

Para este empresario y músico, durante muchas décadas en la isla, se ha logrado exportar al mundo los mejores artistas posibles, en géneros como la salsa y en lo urbano, entre otros, logrando explorar sonidos que han cambiado la cultura global. Sin embargo, ahora toca enfocarse en el liderazgo tecnológico.

“Aquí en la isla tenemos una economía creativa, basada en ritmo e innovación, pero aún no estamos muy bien representados en lo que se refiere al liderazgo tecnológico y es hora de cambiar eso”, añadió Morales, quien también es tesorero de la organización Music Business Association. “No solo necesitamos más artistas, necesitamos ingenieros inmersivos, productores que quieran experimentar con la tecnología y necesitamos desarrolladores que construyan herramientas que sean útiles”.

Durante el evento, Ramón C. Barquín Torres III, presidente de la Junta de Directores de Atlantic University, destacó que la institución está dándole los toques finales a unos estudios de grabación que tendrán los equipos más avanzados en el mercado y que servirán como laboratorio para sus estudiantes. Más adelante, se anunciarán las fechas los próximos conversatorios de “Build a Beat PR”.