Los Ángeles— El nuevo reality show de Netflix, “Building the Band”, se convirtió inesperadamente en la última aparición importante de Liam Payne: momentos que los presentadores del programa dicen que ellos, junto con los concursantes y los espectadores, tienen la suerte de tener.

El programa presenta a Payne como juez invitado, ofreciendo consejos ingeniosos a jóvenes bandas que persiguen el éxito, no muy diferente de lo que logró como parte de la banda de chicos que cambió la cultura, “One Direction”. Payne murió en octubre después de caer de un balcón de un hotel en Argentina, no mucho después de que terminara la producción del programa.

“Poder ver al verdadero y auténtico él por el que el mundo lo recuerda, que verán en este programa, es simplemente algo hermoso”, dice AJ McLean de los Backstreet Boys, el presentador del programa.

“Building the Band” cambia las competencias musicales tradicionales, reuniendo a 50 artistas prometedores a quienes se les encarga cantar entre ellos y formar grupos basados en esas actuaciones. ¿La trampa? No pueden ver cómo se ve nadie.

El primer lote de episodios se estrenó a principios de julio y los últimos episodios, incluido el final, se lanzarán el miércoles. El programa finalmente sigue a seis bandas que trabajan para desarrollar el sonido y las actuaciones de su grupo, hasta que solo queda una banda en pie, ganando el premio de $500,000.

El programa está presentado por McLean, con la líder de las Pussycat Dolls, Nicole Scherzinger, quien recientemente ganó el premio Tony, como mentora de las bandas y la estrella de Destiny’s Child, Kelly Rowland, como juez invitada junto a Payne.

Impacto de Payne en “Building the Band”

La serie se abrió con una dedicatoria a Payne y su familia, en la que McLean dijo que “nunca imaginamos que pronto nos despediríamos de nuestro amigo” durante la filmación del programa.

Payne aparece por primera vez en el séptimo episodio para la presentación, donde cada banda actúa frente a una audiencia en vivo y los jueces, solo una semana después de su formación.

“Éramos bailarines increíbles, obviamente, en One Direction”, bromeó Payne en el episodio mientras ofrecía críticas a la banda de chicos Midnight ‘til Morning, cuyos miembros expresaron dudas sobre bailar en el escenario. El miembro de la banda Mason Watts luego reveló que su familia había ganado boletos para sentarse en primera fila en un concierto de One Direction cuando tenía 11 años, lo que provocó aplausos de la multitud y una respuesta sincera de Payne.

“Desde ese momento, quise estar en un grupo”, dijo Watts, originario de Australia, en el episodio. “Es una especie de momento de círculo completo, estar aquí con un grupo y actuar frente a ti. Así que, gracias, hombre”.

Landon Boyce, miembro de la otra banda de chicos del programa, Soulidified, le dijo a The Associated Press que Payne dejó un impacto duradero y fue un ejemplo principal de cómo espera comportarse como artista.

“Recuerdo que Liam simplemente dijo: ‘Diviértanse’”, dice Boyce. “Simplemente nos dijo: ‘Desearía que One Direction hiciera lo que ustedes estaban haciendo’. Y lo tomé como, vamos a divertirnos y bailar”.

Se ve a Payne asintiendo con entusiasmo durante la presentación de la banda, cuando cantaron “Sure Thing” de Miguel. Bradley Rittmann, otro miembro de “Soulidified”, le dijo a AP que estaban “en la nube nueve” después de que Payne dijera que se uniría a su banda.

Payne aplaudió su capacidad para dominar el escenario y reconoció lo poco convencional de su banda debido a los diferentes estilos musicales y de moda de los miembros, diciendo que “no los juntaría, pero el resultado fue asombroso”.

Cómo funciona: “Love is Blind” se une a “The Voice”

Este programa combina gustos como “Love is Blind” con programas de competencia musical como “The Voice”, aislando a los concursantes en cápsulas, donde solo pueden escucharse entre sí. Los concursantes pueden expresar interés presionando un botón durante la actuación y luego hablar a través de chats de voz para probar su química.

Los 50 concursantes iniciales se redujeron a solo 22, que comprenden dos bandas de chicos, tres bandas de chicas y un grupo mixto. Los concursantes eligieron a sus compañeros de banda sin la opinión del anfitrión o los jueces.

“Se formó de la manera más real, cruda y auténtica”, dice Aaliyah Rose Larsen, miembro de la banda mixta SZN4. “Creo que nos habríamos reencontrado en un millón de otras vidas, en mil millones de otros programas, porque siempre estábamos destinados a encontrarnos”.

El resultado de este proceso, dicen los jueces, son bandas que las discográficas tradicionalmente no formarían, dadas las diferencias de estilo y apariencia de los miembros, un pilar importante del programa, dicen McLean y Rowland, dado el estado actual de la industria musical.

“Al principio de nuestras carreras, su segundo álbum era el que los haría o los arruinaría. Ahora tienes una oportunidad”, dice McLean. “Poder devolver el poder a estos individuos, dejar que se junten basándose solo en el talento bruto y la química, sin verse nunca, es un testimonio de lo que realmente significa estar en una banda”.

Una votación de la audiencia determina qué bandas continúan después de cada actuación en vivo. El último episodio del primer lote dejó a los espectadores en suspenso, ya que “Midnight ‘til Morning” y el grupo de chicas Siren Society fueron votados entre los dos últimos. El próximo lote revelará quién fue eliminado.

Rowland dice que Payne invirtió por completo en el proceso y se registró con respecto al progreso de las bandas después de la filmación. Payne también había expresado interés en ser mentor de las bandas después de que terminara el programa, recuerda Boyce.

“Él era simplemente honesto. Señaló todo, ¿sabes a lo que me refiero? Antes de que lo vieran, antes de que lo viéramos”, dice Rowland, y agrega que Payne tuvo “muchos momentos brillantes” durante su carrera histórica y condecorada, “pero este fue realmente increíble”.

Nori Moore, miembro de 3 Quency, “tuvo muchas primicias” en el programa como joven artista y dice que el consejo de Payne a los concursantes de que reclamen el momento cada vez que suben al escenario fue fundamental para su desarrollo como artista.

Larsen dice que los espectadores pueden ver el programa y “ver su corazón”.

“Sabemos cuánto ama el programa”, dice Katie Roeder, otra miembro de SZN4. “Sé que está muy orgulloso de nosotros y nos está mirando desde arriba”.