Las paredes, galerías y espacios del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) se convertirán en un gran mapa de conexiones entre Puerto Rico y su diáspora con la llegada de “Diasporican Abstraction: Identities Beyond Representation”. La exposición, que ocupará la totalidad del edificio, reunirá a más de 50 artistas y colectivos de distintas generaciones en un recorrido que entrelaza obras históricas y contemporáneas para explorar cómo la migración, la memoria y el intercambio cultural han moldeado nuevas formas de entender la abstracción y la identidad puertorriqueña.

La muestra, que abrirá al público el sábado, 26 de septiembre de 2026, a las 7:00 p.m., es un proyecto curatorial de Abdiel D. Segarra Ríos, curador asociado del MAC, y Marianne Ramírez Aponte, curadora en jefe y directora ejecutiva del museo. La muestra reúne artistas y colectivos de la diáspora, la migración y los intercambios culturales producidos por el tránsito continuo entre Puerto Rico y otros territorios.

La escala física de la exposición convierte al edificio del MAC en un solo campo de relaciones: obras históricas y contemporáneas, colecciones de Puerto Rico y Nueva York, artistas que trabajan dentro y fuera del archipiélago, y prácticas del Caribe, Centroamérica y Suramérica se encuentran a través de la pintura, la escultura, la instalación, la fotografía, la performance y otros lenguajes. La exposición propone la diáspora como un espacio activo de producción cultural y como un lugar desde el cual replantear la identidad puertorriqueña más allá de las fronteras políticas y geográficas.

La propuesta interviene en un problema central de la historia del arte, que incluye la frecuente separación entre la producción realizada en Puerto Rico y la desarrollada por artistas puertorriqueños vinculados al Caribe desde Estados Unidos, Canadá, Europa, Australia y otros contextos. Al reunir estas trayectorias en una misma lectura, la exposición examina cómo el movimiento, la distancia, la memoria, el territorio y el cuerpo también producen forma, materialidad y lenguaje abstracto.

“Más que organizar una historia lineal de la abstracción, ‘Diasporican Abstraction: Identities Beyond Representation’ propone una red de relaciones intergeneracionales entre artistas de distintas geografías y contextos culturales”, explicó Abdiel D. Segarra Ríos, curador de la exposición. “El proyecto busca tender puentes sobre vacíos historiográficos que durante décadas han limitado la incorporación de las experiencias diaspóricas a la historia del arte puertorriqueño y estadounidense, al tiempo que sitúa la abstracción como un lenguaje capaz de trascender las dicotomías entre nación y colonia”.

Entre las aportaciones del proyecto se encuentra la presentación en Puerto Rico de obras procedentes de la colección de El Museo del Barrio de Nueva York, en diálogo con piezas de la Colección Permanente del MAC y préstamos de colecciones privadas. Este encuentro entre colecciones permite explorar cómo la abstracción puertorriqueña y diaspórica ha circulado, sido conservada e interpretada desde instituciones y comunidades situadas a ambos lados del archipiélago.

“‘Diasporican Abstraction’ reafirma el compromiso del Museo con la educación de sus públicos en torno a las transformaciones en la producción artística y a las diversas perspectivas críticas que estas suscitan”, añadió Marianne Ramírez Aponte, directora ejecutiva y curadora en jefe del MAC. “La exposición explora silencios presentes en las narrativas históricas para ampliar los cánones de la historia del arte en Puerto Rico, el Caribe y Estados Unidos. Con esta muestra aspiramos a propiciar diálogos significativos entre generaciones y geografías, reconociendo y celebrando las aportaciones culturales de nuestra diáspora”.

La exposición incorpora, además, investigaciones desarrolladas por Paulina Pagán, con Fibra Común, y Rossana Martínez, con Geometrías del Cuerpo, con apoyo de la Puerto Rican Art Initiative (PRAI) de la Universidad de Texas en Austin. En ambos proyectos, el cuerpo funciona como herramienta de conocimiento y la abstracción como un lenguaje para pensar el territorio, el movimiento y la memoria, ampliando uno de los ejes conceptuales de la muestra.

Entre los artistas incluidos se encuentran Olga Albizu, Maru Aponte, Candida Álvarez, Tony Bechara, Eloy Blanco, Ada Bobonis, Ricardo Cabret, Osvaldo Budet, Laura Castro, Wilfredo Chiesa, Nayda Collazo-Llorens, Raphael Collazo, Sofía Collins, Fernando Colón, Gisela Colón, Amanda Carmona Bosch, Kianí Del Valle, Lope Max Díaz, Marcos Dimas, Frances Gallardo, Rafael Ferrer, Roy Guzmán, Federico Herrero, Karlo Andrei Ibarra, Ivelisse Jiménez, Juanita Lanzó, Evelyn López, Ulrik López, Rossana Martínez, Cisco Merel, Renny Molenaar, Rafael J. Miranda, Raphael Montañez Ortiz, Nora Maité Nieves, Daniela Nutz, Livia Ortiz, Ángel Otero, Paulina Pagán, Josué Pellot, Charlie Quezada, Lee Quiñones, Melissa Raymond & René Sandín, Carlos E. Rodríguez, Freddy Rodríguez, G. Rosa-Rey, Vané Russo, Zilia Sánchez, David Santamaría, Awilda Sterling Duprey, Edra Soto, Jorge Soto, Heryk Tomassini, Ralph Vázquez, Sebastián Vallejo, Rafael Vega, Estefanía Vélez y WAI ThinkTank.

El proyecto cuenta con aportaciones de Henry Luce Foundation, Art Bridges, Teiger Foundation, The Wallace Foundation, ADAA Foundation, Puerto Rican Art Initiative (PRAI) de la Universidad de Texas en Austin y la Comisión Especial Conjunta de Fondos Legislativos para Impacto Comunitario.